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Leonardo da Vinci [ËleoËnardo da ËvintÊi] (* 15. April 1452 in Anchiano bei Vinci; â 2. Mai 1519 auf Schloss Clos LucĂ©, Amboise, eigentlich Leonardo di ser Piero, toskanisch auch Lionardo) war Maler, Bildhauer, Architekt, Anatom, Mechaniker, Ingenieur und Naturphilosoph. Er gilt daher auch als einer der bedeutendsten Universalgelehrten aller Zeit. Sein Namenszusatz âda Vinciâ ist kein Familienname, sondern bedeutet aus Vinci. Der Geburtsort Vinci ist ein Kastell bzw. befestigtes HĂŒgeldorf und liegt im Florentiner Territorium (ca. 30 km westlich von Florenz) nahe Empoli.
Inhaltsverzeichnis |
Leonardos Eltern waren der 25-jĂ€hrige Notar Piero da Vinci und nach neuestem Forschungsstand mit hoher Wahrscheinlichkeit die getaufte, damals 22-jĂ€hrige arabische Sklavin Caterina, die bei Piero vorĂŒbergehend als Magd arbeitete.[Anmerkung 1] Die Mutter heiratete wenig spĂ€ter den Töpfereibesitzer Accattabriga di Piero del Vacca aus Vinci und bekam fĂŒnf weitere Kinder. Der Vater Piero war seinerseits viermal verheiratet und hatte von seinen beiden letzten Frauen neun Söhne und zwei Töchter. Nach der Trennung von Caterina nahm er Leonardo als leiblichen Sohn an. Als erfolgreicher Notar gehörten zu seinen Klienten die Medici wie auch Mitglieder der regierenden Signoria, des Rats des Stadtstaates Florenz.
Leonardo verbrachte den gröĂten Teil seiner Jugend in Florenz. Schon frĂŒh interessierte er sich fĂŒr Musik, Zeichnen und Modellieren. Sein Vater zeigte einige seiner Zeichnungen Andrea del Verrocchio, der die kĂŒnstlerische Begabung des Jungen erkannte und ihn in seine Werkstatt aufnahm.
Verrocchio war einer der bedeutendsten Bildhauer im damaligen Florenz, auĂerdem als Goldschmied und Maler tĂ€tig. In seinem Atelier lernte und arbeitete Leonardo etwa von 1470 bis 1477, unter anderem in Gesellschaft von Lorenzo di Credi und anderen SchĂŒlern, die weniger berĂŒhmt geworden sind.
Im Alter von 20 Jahren hatte Leonardo seine Lehrzeit abgeschlossen, arbeitete aber weiter in Verrocchios Werkstatt. Er soll â so berichtet u. a. Giorgio Vasari, ein Pionier unter den Kunstchronisten und erster Biograph Leonardos â auf dem Bild Taufe Christi, das Verrocchio fĂŒr die Mönche von Vallombrosa malte, den auf der linken Seite knienden Engel in das Bild seines Lehrers eingefĂŒgt haben (heute in den Uffizien in Florenz zu sehen). Das ursprĂŒnglich in Tempera gemalte Bild wurde spĂ€ter z. T. in Ăl ĂŒbermalt (evtl. von Leonardo), so dass ein fundiertes Urteil ĂŒber die Urheberanteile schwierig ist. Leonardos Beitrag wird nicht nur im Gesicht des Engels, sondern auch in Teilen der Bekleidung und des landschaftlichen Hintergrunds vermutet. Im linken Teil des Landschaftshintergrundes ist bereits Leonardos Sfumato-Technik zu erkennen, seine charakteristische Weichzeichnung von Motiven. Das Bild wird um das Jahr 1475 datiert, in dem auch das Bild VerkĂŒndigung an Maria und Leonardos Studien fĂŒr FaltenwĂŒrfe von GewĂ€ndern und das Profil eines Kriegers entstanden.
Seit 1472 findet sich Leonardos Name in den Listen der St.-Lukas-Gilde, der Malergilde von Florenz. Hier lebte und arbeitete er weitere zehn Jahre und arbeitete gemeinsam unter anderen mit den Malern Sandro Botticelli und Pietro Perugino. Im Gegensatz zum spĂ€ter geborenen Michelangelo (* 1475) wurde Leonardo als offen und freundlich geschildert. Er hatte jedoch auch einen Hang zur Einsamkeit und wurde beschrieben mit den Worten: âWenn du allein bist, wirst du dir ganz gehören.â (Codex Ashburnham I 27 v.)
Ihm wurde zudem nachgesagt, homosexuell gewesen zu sein. Der groĂgewachsene, attraktive, musikalisch und darstellerisch talentierte und immer extravagant gekleidete Leonardo â der zeitlebens MĂ€nnerfreundschaften pflegte â musste sich 1476 einer Anklage wegen Sodomie stellen. Ihm wurde vorgeworfen, mit dem 17-jĂ€hrigen Jacopo Saltarelli sexuellen Kontakt gepflegt zu haben, was jedoch nicht eindeutig geklĂ€rt werden konnte. Leonardo wurde freigesprochen.
Als sensibler KĂŒnstler begann er bereits frĂŒh, seine Gedanken und GefĂŒhle in NotizbĂŒchern (Codici) zu notieren. Aus seinen AusfĂŒhrungen ist abzuleiten, dass er nicht â wie andere RenaissancekĂŒnstler â die Pracht der antiken Kunst durch Imitation von Modellen wiederbeleben wollte, sondern sich als SchĂŒler der Natur berufen fĂŒhlte, die Schönheiten der Natur selbst und diese im Zusammenspiel mit Menschen darzustellen. MerkwĂŒrdige Formen von HĂŒgeln und Felsen, seltene Pflanzen und Tiere, Bewegungen des Wassers, ungewöhnliche Gesichter und Figuren von Menschen waren die Dinge, die er in seiner Malerei und in seinen Naturstudien aufgriff. Die frĂŒheste datierte Zeichnung ist die Arnolandschaft vom 5. August 1473 (heute in den Uffizien Florenz). Fast alle seine PortrĂ€ts hat er mit einem Natur-Hintergrund gemalt und in seinen NotizbĂŒchern eine Vielzahl an Pflanzen- und Tierstudien festgehalten.
1477 scheint er die besondere Gunst Lorenzo de Medicis gefunden und als freier KĂŒnstler unter dessen Patronage gearbeitet zu haben. Es entstanden erste PortrĂ€ts und Marienbilder, 1475â1478 die Madonna Benois (St. Petersburg, Eremitage), und 1478â1480 ein PortrĂ€t Ginevra deâ Bencis, einer Tochter von Amerigo deâ Benci, der Leonardos Leidenschaft fĂŒr kosmografische Studien teilte (Washington, National Gallery). 1481 erhielt er einen ersten gröĂeren Auftrag vom Augustinerorden im Kloster San Donato in Scopeto nahe Florenz fĂŒr ein Altarbild [2] und zeichnete die Skizzen fĂŒr die Anbetung der Heiligen Drei Könige (heute: Uffizien). Trotz seines Talents und seiner Leistungen blieb er arm. Als sich fast alle seine KĂŒnstlerfreunde 1481 in Rom niederlieĂen, um fĂŒr den Vatikan zu arbeiten, ergab sich fĂŒr ihn in Mailand die Chance einer festen Anstellung am Hof der Sforzas.
Arnolandschaft (1473)
Madonna mit Nelke (1475)
Madonna Benois (1477)
Genevra de' Benci (1478)
Krieger mit Helm (um 1472)
Die Sforzas regierten Mailand und die Lombardei von 1450 bis 1535. Francesco Sforza (* 1401; â 1466) war der erste Herzog und BegrĂŒnder der Dynastie, die eng mit den Medici zusammenarbeitete. Nach seinem Tode wurde sein Ă€ltester Sohn Galeazzo Herzog. Nach dessen Ermordung kam 1476 Ludovico Sforza (genannt il Moro / der Dunkle) als Protektor seines Neffen Gian Galeazzo Sforza â tatsĂ€chlich aber als Usurpator des Staates â an die Macht. Als er sich etabliert hatte, griff er ein Projekt zur Errichtung eines Reitermonumentes des Franceso Sforza, zu Ehren des GrĂŒnders des Herrscherhauses, wieder auf und suchte einen geeigneten KĂŒnstler. Von den Medici wurde der junge Leonardo empfohlen, der sich daraufhin am Hofe in Mailand vorstellte.
Wegen der bevorstehenden KĂ€mpfe zwischen Mailand und der Republik Venedig hat Leonardo in seinem Empfehlungsschreiben an den Herzog ausfĂŒhrlich und detailliert seine FĂ€higkeiten und Erfindungen in der MilitĂ€rtechnik erwĂ€hnt. Erst am Schluss des Briefes betonte er sein Können als Bauingenieur und Architekt und fĂŒgte schlieĂlich einen kurzen Hinweis auf seine Kenntnisse als Maler und Bildhauer hinzu, die die Grundlage zu einer angemessenen AusfĂŒhrung des Monuments fĂŒr Francesco Sforza bilden könnten. Nach seiner Anstellung arbeitete Leonardo ĂŒber zwanzig Jahre (mit Unterbrechungen) fĂŒr die Sforzas.
In Mailand entwickelte sich Leonardo zum fĂŒhrenden KĂŒnstler und zum Organisator fĂŒr Hofzeremonien und FestivitĂ€ten. AnlĂ€sslich der Hochzeit des jungen Herzogs Gian Galeazzo mit Isabella von Aragon 1487 war der KĂŒnstler fĂŒr die BĂŒhnenbilder und KostĂŒme der Masque Il paradiso verantwortlich. Weiterhin hat ihn wohl die 1484â1485 in Mailand wĂŒtende Pest veranlasst, dem FĂŒrsten PlĂ€ne vorzulegen, nach welchen die Stadt unterteilt und nach verbesserten sanitĂ€ren Prinzipien wiederaufgebaut werden sollte. In seinem Notizbuch notierte er:
âDer mittlere, unterirdische Hauptkanal nimmt kein trĂŒbes Wasser auf, sondern Wasser, welches durch die GrĂ€ben auĂerhalb der Stadt flieĂt, mit vier MĂŒhlen am Eingang und vier am Ausgang. Dies macht man, indem das Wasser oberhalb von Romoloutino staut.â[3]
Leonardo, der im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen eine Ă€uĂerst gepflegte Erscheinung war und sehr auf Sauberkeit achtete (und den Zusammenhang zwischen Pest und Schmutz erkannte), organisierte mit Hilfe von Booten die erste MĂŒllabfuhr in Mailand und trug somit zu einer wesentlichen Verbesserung der LebensqualitĂ€t in der Stadt bei.
In den Jahren 1485â1486 war er an der Planung der Verschönerung und VerstĂ€rkung des Castello und der Vollendung des MailĂ€nder Doms beteiligt. Er konnte sich allerdings nicht durchsetzen und entwarf daraufhin fĂŒr die junge Herzogin einen Badepavillon von ungewöhnlicher Raffinesse und Schönheit. Parallel dazu machte er Aufzeichnungen ĂŒber die Ergebnisse seiner Studien in Geometrie, Statik und Dynamik, menschlicher Anatomie sowie der PhĂ€nomene von Licht und Schatten und setzte sich eingehend mit dem Entwurf des Sforza-Reitermonuments auseinander. Intensiv betrieb er Studien ĂŒber die Bewegung und die Anatomie von Pferden und ĂŒber die Kunst bzw. Wissenschaft der Bronzebearbeitung und GieĂtechnik. Das Reiterstandbild sollte die gröĂte Bronzestatue der damaligen Zeit werden.
Nach sieben Jahren bereitete er 1490 auf DrĂ€ngen seines Auftraggebers sein Reiterstandbild-Modell - vorerst aus Ton - anlĂ€sslich der Heirat Ludovicos mit Beatrice dâEste zur VorfĂŒhrung vor. Im letzten Moment war er jedoch mit seiner Arbeit nicht zufrieden und begann noch einmal von vorn. Im selben Jahr verbrachte Leonardo ungestört einige Monate mit mathematischen und physikalischen Forschungen in den Bibliotheken und unter den Gelehrten von Pavia. Hierhin war er als Berater hinsichtlich einiger architektonischer Schwierigkeiten beim Bau der Kathedrale berufen worden. In Pavia erhielt er durch das Studium eines antiken Reitermonuments (des sogenannten Regisole, der 1796 zerstört wurde) neue Anregungen fĂŒr seinen Francesco Sforza. Aus dem Jahr 1492 stammt die Studie ĂŒber Körperproportionen nach Vitruv, sowie Proportions-Studien von menschlichen Körpern und Gesichtern und anatomische Studien, denn er wollte âdas Innere des Menschenâ genau kennenlernen und begann an seinem Buch Von der menschlichen Figur zu arbeiten.
In den folgenden Jahren verschafften ihm die zunehmenden FestivitÀten und der Prunk des MailÀnder Hofes fortwÀhrend AuftrÀge, darunter die Komposition und Rezitation von Sagen, Fabeln und Prophezeiungen (d.h. moralischen und sozialen, im Futurum formulierten Satiren und Allegorien).
Zwischen 1483 und 1486 entstand die erste Fassung der Madonna in der Felsengrotte (Felsgrottenmadonna), die er fĂŒr die Bruderschaft der unbefleckten EmpfĂ€ngnis in der Kirche San Francesco in Mailand ausgefĂŒhrt hatte. Diese Fassung wurde nie ĂŒbergeben, da die Szene entgegen den WĂŒnschen der Bruderschaft in einer kalten, leblosen Höhle dargestellt ist und Jesus und Johannes der TĂ€ufer ohne Gold und Heiligenscheine gezeigt werden, was nicht dem Katholischen Dogma entsprach. 1499 gelangte dieses GemĂ€lde nach Frankreich, heute ist es im Louvre ausgestellt. Die zweite modifizierte Fassung â von der Bruderschaft akzeptiert â wurde zwischen 1493 und 1508 gemalt, von Leonardo begonnen und fortgefĂŒhrt von seinem SchĂŒler Ambrogio de Predis. Sie befindet sich heute in der National Gallery in London.
In den 80er Jahren beschĂ€ftigte sich Leonardo auch ausfĂŒhrlich mit technischen Herausforderungen. Seine NotizbĂŒcher sind voll mit Skizzen von Kriegsmaschinen, Flugmaschinen, Schiffen und Waffen. Um 1490 malte Leonardo als ein weiteres Madonnenbild die Madonna Litta (zumindest den Entwurf dazu) sowie das bekannte PortrĂ€t der Cecilia Gallerani (Dame mit dem Hermelin im Czartoryski-Museum in Krakau), einer MĂ€tresse Ludovico Sforzas. Zur gleichen Epoche zĂ€hlt das Bildnis eines jungen Mannes (PortrĂ€t des Musikers Franchino Gaffurio) und das Bildnis einer unbekannten Dame. Beide Bilder können allerdings nicht eindeutig Leonardo zugeordnet werden.
Felsgrottenmadonna 1 (1483â1486)
Felsgrottenmadonna 2 (1493â1495)
Dame mit dem Hermelin (1483â1490)
Madonna Litta
(1490)
Als Leonardo etwa 40 Jahre alt und davon fast zehn Jahre fĂŒr den MailĂ€nder Hof tĂ€tig gewesen war, bekam er von Ludovico Sforza den Auftrag, ein Bild fĂŒr die Stirnwand des Refektoriums der Konventskirche von Santa Maria delle Grazie in Mailand zu malen.
Das bereits wĂ€hrend der Entstehung von vielen KĂŒnstlern bewunderte Bild Das Abendmahl (Cenacolo), ein WandgemĂ€lde mit den MaĂen von 8,8 x 4,6 m, entstand in den Jahren 1494 bis 1498. Es stellt den Moment dar, in dem Jesus seinen JĂŒngern mitteilt, dass einer von ihnen ihn in wenigen Stunden verraten wĂŒrde. Das Bild ist bis heute Gegenstand vieler Legenden.
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Leonardo malte das Bild in Tempera auf eine getrocknete Gipswand (Seccomalerei) â kein Fresko und auch nicht in Ăl, wie eine Legende spĂ€ter behauptete. Die Tempera-TrĂ€gersubstanz hielt nicht lange auf dem Gipsuntergrund und dieser auch nicht auf der Wand. Durch Feuchtigkeit und Schimmelbildung kam es zu AbblĂ€tterungen und Schuppenbildung. Dieser Prozess dauerte jahrzehntelang. Die Restaurierungsversuche im 18. Jahrhundert grĂŒndeten auf der falschen Annahme, das Werk sei in Ăl ausgefĂŒhrt worden. So hat man es einmal mit Ăl ĂŒberstrichen, in der Hoffnung, dadurch die Farben wiederherstellen zu können. Andere versuchten es mit unterschiedlichen âGeheimmittelnâ, meistens schĂ€dlichen Lacken und Klebstoffen. Erst Mitte der 1970er Jahre konnte der weitere Verfall durch moderne Restaurierungstechniken aufgehalten werden, eine weitere Restaurierung folgte um die Jahrtausendwende. Der Zustand des Werks wurde mittlerweile mit einer Auflösung von 16 Gigapixel dokumentiert.[4]
Trotz der groĂen BeschĂ€digungen hinterlieĂ das schon halb aufgelöste Bild immer wieder einen tiefen Eindruck auf die unterschiedlichsten Betrachter. Im Mai 1788 sah auch Goethe auf seiner RĂŒckreise aus Rom das Bild. SpĂ€ter schrieb er einen Aufsatz ĂŒber Leonardos Abendmahl, in dem es unter anderem heiĂt:
â⊠wodurch Leonardo dieses Bild hauptsĂ€chlich belebte: Es ist die Bewegung der HĂ€nde; dies konnte aber auch nur ein Italiener finden. Bei seiner Nation ist der ganze Körper geistreich, alle Glieder nehmen teil an jedem Ausdruck des GefĂŒhls, der Leidenschaft, ja des Gedankens âŠâ
Um die Personen als Charaktere darstellen zu können, suchte Leonardo seine âTypenâ sorgfĂ€ltig aus und fertigte viele Gesichtsstudien an, siehe: Das letzte Abendmahl. Die Gesichter von Jesus und Judas blieben unvollendet, der Perfektionist Leonardo fand keine befriedigende Lösung fĂŒr eine malerische Darstellung.
Nach dem Erfolg seines Werkes Das letzte Abendmahl fuhr Leonardo mit der Arbeit am Sforza-Monument â dem Cavallo â fort, dessen sieben Meter hohes Ton-Modell bereits drei Jahre lang im Corte Vecchio des Castello stand und allgemein bewundert wurde. Nun sollte das Monument in Bronze gegossen werden.
Hilfe fĂŒr die schwierigen Berechnungen fĂŒr den Bronzeguss bekam Leonardo von dem Mathematiker Luca Pacioli aus Borgo San Sepolcro, dessen Summa de aritmetica, geometrica etc. Leonardo bei ihrer Ersterscheinung in Pavia erworben hatte. Der Mathematiker bewunderte Leonardos Malereien und Skulpturen und mehr noch seine mathematischen, physikalischen und anatomischen Forschungen, die er in den Manuskriptsammlungen Leonardos kennen lernte. Beide arbeiteten an Paciolis nĂ€chstem Buch De divina proportione, (Ăber das göttliche VerhĂ€ltnis), das dem Goldenen Schnitt entsprach. Auch die seit der Antike bestehende mathematische Aufgabenstellung zur Quadratur des Kreises versuchten beide zu lösen.
Bald beteiligte sich Pacioli auch an der Fertigstellung der Innendekoration bestimmter Kammern des Castello, des Saletta Negra und des Sala delle Asse, die bereits von anderen KĂŒnstlern begonnen worden war. Bei Reparaturarbeiten Ende des 19. Jahrhunderts legte Paul MĂŒller-Walde unter den neu verputzten und getĂŒnchten Raumdecken Spuren von Leonardos Handwerk frei; so wurden im groĂen Sala delle Asse viele Spuren Leonardos gefunden. Ein GroĂteil der Dekoration war gut erhalten und deshalb restaurierbar. FĂŒr diese und andere kĂŒnstlerische Arbeiten wurde Leonardo 1498 mit einem Garten auĂerhalb der Porta Vercelli belohnt, zu einer Zeit, als Geld nur spĂ€rlich floss und sein Gehalt lange im RĂŒckstand war. Aber wiederum konnte er die Aufgabe nicht beenden, genauso wie das Bronze-Monument, das der Herzog aus Mangel an Bronze (die er fĂŒr Waffen benötigte) schlieĂlich einstellen lieĂ. Dies half ihm aber nicht, seine Vertreibung im Jahre 1499 durch den französischen König Ludwig XII. zu verhindern. Ludovico musste fliehen, Leonardo und andere KĂŒnstler verlieĂen Mailand.
Als Leonardo und sein Freund Luca Pacioli Mailand im Dezember 1499 verlieĂen, war ihr Ziel Venedig. Leonardo bot dort seine Dienste als Ingenieur an und stellte seine Kriegsmaschinen vor, darunter auch ein Taucheranzug fĂŒr den Unterwasserkampf. Er bekam jedoch keine Anstellung und zog weiter nach Mantua, wo er von der Herzogin Isabella Gonzaga empfangen wurde, die als kultivierteste Dame ihrer Zeit galt. Er versprach, zu einem spĂ€teren Zeitpunkt ein PortrĂ€t von ihr zu malen; zunĂ€chst fertigte er eine Kreidezeichnung an, die sich heute im Louvre befindet.
Die Freunde zogen im April 1500 nach Florenz, das gerade die Schreckensherrschaft Savonarolas ĂŒberstanden hatte und wieder Republik geworden war. Hier fand Leonardo vorĂŒbergehend Unterschlupf im Kloster Annunziata, wo er sich verpflichtete, ein Altarbild fĂŒr die Basilica della Santissima Annunziata zu malen. Ein Jahr verging, ohne dass der Auftrag ausgefĂŒhrt wurde. Wissenschaftliche Fragen der physikalischen Geografie und des Ingenieurwesens fesselten Leonardo mehr als die Malerei. Er schrieb an Briefpartner, um Erkundigungen ĂŒber die Gezeiten im Euxinischen und Kaspischen Meer einzuholen. Zur Information der Mercanti berichtete er ĂŒber die gegen einen drohenden Erdrutsch auf dem HĂŒgel von San Salvatore dell'Osservanza zu ergreifenden MaĂnahmen. Er legte Zeichnungen und Modelle fĂŒr die Kanalisierung und die Kontrolle des Arno vor und entwickelte einen Plan zum Transport des Florentiner Baptisteriums (Dantes bel San Giovanni) in einen anderen Stadtteil, wo es auf einen groĂen Marmorsockel gestellt werden sollte.
Den ungeduldigen Serviten-BrĂŒdern von Annunziata legte er schlieĂlich im April 1501 einen Entwurf des Altarbilds auf Karton vor, der in Florenz unter groĂer Beteiligung von Publikum ausgestellt wurde. Das Thema war die Jungfrau, die sich auf dem SchoĂ der Heiligen Anna sitzend vorbeugt, um ihr Kind festzuhalten, das halb aus ihrer Umarmung entflohen ist, um mit einem Lamm auf dem Boden zu spielen. Trotz des allgemeinen Lobs fĂŒr seinen Entwurf vollendete Leonardo das Altarbild nicht. Die Mönche von Annunziata mussten den Auftrag an Filippino Lippi geben, nach dessen Tod die Aufgabe von Perugino beendet wurde. Leonardo vollendete erst spĂ€ter das Bild (1506â1516), das als Anna Metterca oder Anna selbdritt (zu Dritt) heute im Louvre zu sehen ist.
In Florenz bemĂŒhte sich Leonardo um AuftrĂ€ge. Der Gonfaloniere Piero Soderini bot ihm einen riesigen Marmorblock zur freien VerfĂŒgung an, doch Leonardo lehnte dankend ab. Drei Jahre spĂ€ter schlug Michelangelo seinen David aus diesem Block. Vom französischen Hof erhielt er den Auftrag fĂŒr ein weiteres Madonnenbild; 1501 malte er die Madonna mit der Spindel. Aber eigentlich interessierte er sich viel mehr fĂŒr technische und wissenschaftliche Herausforderungen und suchte diesbezĂŒglich nach einem fĂŒrstlichen Auftraggeber.
Im FrĂŒhjahr 1502 trat er in den Dienst Cesare Borgias, des Herzogs von Valentino. Dieser war zu diesem Zeitpunkt mit der Konsolidierung seiner jĂŒngsten Eroberungen in der Romagna beschĂ€ftigt. Zwischen Mai 1502 und MĂ€rz 1503 bereiste Leonardo als oberster Ingenieur einen groĂen Teil Mittelitaliens. Nach einem Besuch in Piombino an der KĂŒste gegenĂŒber Elba fuhr er ĂŒber Siena nach Urbino, wo er kartografische Zeichnungen anfertigte. AnschlieĂend wurde er ĂŒber Pesaro und Rimini nach Cesena gerufen; zwischen Cesena und Cesenatico verbrachte er zwei Monate, in denen er Kanal- und Hafenarbeiten plante und leitete und mit der Planung zur Restaurierung des Palasts Friedrichs II. beauftragt wurde.
Danach begleitete er seinen Arbeitgeber, der in Imola von Feinden belagert wurde. Hier lernte Leonardo auch Niccolo Machiavelli kennen, der als Abgesandter von Florenz mit Cesare Verhandlungen fĂŒhrte. Er folgte ihm nach Sinigallia, Perugia und schlieĂlich ĂŒber Chiusi und Acquapendente nach Orvieto und Rom, wo Cesare im Februar 1503 ankam. Als Cesares Gefolgsmann Vito Luzza, mit dem sich Leonardo angefreundet hatte, von Cesare umgebracht wurde, verlieĂ Leonardo den skrupellosen Herzog und kehrte zurĂŒck nach Florenz.
In Florenz bekam Leonardo auf Initiative von Machiavelli und Piero Soderini den Auftrag, ein groĂes SchlachtengemĂ€lde fĂŒr eine der WĂ€nde des neuen Ratssaals im Palazzo della Signoria zu schaffen. Er wĂ€hlte als Thema eine Episode des Sieges der Florentiner ĂŒber die MailĂ€nder, nahe einer BrĂŒcke bei Anghiari im oberen Tibertal. Der jĂŒngere Michelangelo, der gerade seinen David vollendet hatte, wurde mit einem weiteren SchlachtengemĂ€lde auf einer anderen Wand des gleichen Saals betraut und entschied sich fĂŒr die Schlacht bei Cascina.
Eigentlich wollte Leonardo keine Gewalt-Verherrlichungen malen, denn er hasste den Krieg, andererseits fĂŒhlte er sich gegenĂŒber seinem Rivalen Michelangelo herausgefordert. Zur Vorbereitung seines Kartons wurde Leonardo der Sala del Papa in Santa Maria Novella zugewiesen. Er arbeitete â Ă€hnlich wie an seinem Cenacolo â stetig und unermĂŒdlich an seiner neuen Aufgabe. Aus seinen Berichten an die Signoria wird sein kontinuierlicher Fortschritt deutlich. In weniger als zwei Jahren (1504â1505) war der Entwurf fertig. Als dieser zusammen mit dem des Michelangelo ausgestellt wurde, wurden beide EntwĂŒrfe als groĂartige Kunstwerke bewundert und dienten den damaligen Studenten als Modell und Beispiel, so wie die Fresken von Masaccio in Santa Maria del Carmine den SchĂŒlern zwei Generationen zuvor geholfen hatten. Auch der junge Raffael lernte in dieser Zeit von Leonardo, ebenso Fra Bartolommeo.
Leonardo ĂŒbertrug seinen Entwurf auf die MaueroberflĂ€che. Dazu hatte er eine neue technische Methode erfunden, die er nach einem vorlĂ€ufigen Versuch im Sala del Papa fĂŒr erfolgversprechend hielt. Die Farben â ob Tempera oder andere, ist unklar â mussten auf einen speziell prĂ€parierten Untergrund aufgetragen werden, worauf jene â Farben und Untergrund â mittels WĂ€rme verbunden wurden. Nach Beendigung der zentralen Gruppe wurde Hitze angewendet, die aber ungleichmĂ€Ăig wirkte: Die Farben im oberen Teil verliefen oder schuppten von der Wand ab, das Bild verfiel und wurde spĂ€ter (wahrscheinlich) ĂŒbermalt. Der Kunsthistoriker und Messtechniker Maurizio Seracini vermutet, dass das GemĂ€lde hinter einer geheimen Wand, von Vasari angelegt, noch vorhanden ist.
In den Jahren 1503â1506 arbeitete Leonardo auch intensiv am PortrĂ€t der Mona Lisa. Die meisten Quellen belegen, dass die neapolitanische Hausfrau Monna Lisa del Giocondo (geb. Gherardini), Gattin des Francesco di Bartolommeo di Zanobi del Giocondo, fĂŒr dies Bild das Modell war. In Lisa Gherardini hatte er ein Modell gefunden, deren Antlitz und LĂ€cheln einen einzigartigen, rĂ€tselhaften Charme besaĂ. Er arbeitete an ihrem PortrĂ€t wĂ€hrend eines Teils von vier aufeinander folgenden Jahren und lieĂ wĂ€hrend der Sitzungen Musik aufspielen. Zeit seines Lebens konnte sich Leonardo nicht von dem kleinen Bild (MaĂe 77 Ă 53 cm) trennen. Andere Quellen sollen belegen, dass es sich bei Mona Lisa um den heimlichen Geliebten Salaj handelt, der fĂŒr das Bild Modell war. Demnach handele es sich bei dem GemĂ€lde um die Darstellung eines Mannes.[5] Der Name âMona Lisaâ sei ein Anagramm zu âMon Salaiâ (dt.:Mein Salai). Bereits der erste Biograph von Leonardo Giorgio Vasari (1511â1574), erwĂ€hnte diese These zum Anagramm.[6][7]
Erst nach seinem Tod wurde das Werk durch Franz I. von Frankreich fĂŒr viertausend Goldflorin erworben. Seit 1804 ist es im Louvre ausgestellt, vorĂŒbergehend gelangte es in den Besitz von NapolĂ©on, der es in seinem Schlafzimmer platzierte und von ihrem rĂ€tselhaften LĂ€cheln fasziniert war.
Heute ist das GemĂ€lde ein ausgesprochener Publikumsmagnet, es ist jedoch nach einem Anschlag im Jahr 1956 nur noch durch Panzerglas zu betrachten. Der Reichtum der Farben hat sich im Lauf der Jahrhunderte verflĂŒchtigt, teils durch BeschĂ€digungen, teils weil der Maler bei seinen BemĂŒhungen um Effekte daran gewöhnt war, seine Figuren auf dunklem Hintergrund zu modellieren. Doch selbst in seinem abgedunkelten Zustand bleibt die Raffinesse des Ausdrucks und die PrĂ€zision und Feinheit der Zeichnung erkennbar.
Am 9. Juli 1504 starb Leonardos Vater in Florenz, im Jahre 1506 sein Onkel Francesco, der seinen berĂŒhmten Lieblingsneffen zum Alleinerben einsetzte. Es kam zu lang anhaltenden Rechtsstreitigkeiten mit seinen vielen Halbgeschwistern. Auch mit der Signoria in Florenz gab es Streit, nĂ€mlich wegen des missglĂŒckten, unfertigen WandgemĂ€ldes der Anghiarischlacht und wegen der Bezahlung. So nahm Leonardo erfreut ein Angebot des französischen Hofes an und wurde Hofmaler und leitender Ingenieur in Mailand. Dort hatte Ludwig XII. Charles d'Amboise, Marschall von Chaumont, Leutnant des französischen Königs in der Lombardei, als Vizekönig eingesetzt. Beide bewunderten Leonardo sehr (âunseren lieben und viel geliebten Leonardoâ), schĂ€tzten besonders sein Organisationstalent, wenn es um die Ausrichtung von königlichen FestivitĂ€ten ging, und lieĂen ihm andererseits freie Hand, vor allem fĂŒr seine wissenschaftlichen Forschungen und anatomische Studien, die er zusammen mit dem damals berĂŒhmten Professor von Pavia, Marcantonio della Torre, betrieb.
Auch als Ingenieur war er gefordert, einerseits mit Planungen fĂŒr einen neuen Palast in der NĂ€he der Porta Venezia, andererseits mit groĂen hydraulischen Projekten bzw. BewĂ€sserungsarbeiten (Talsperren, KanĂ€le) in der Lombardei. Er konstruierte den ersten WasserzĂ€hler und beschĂ€ftigt sich in einer Studie intensiv âmit dem Wissen des Wassersâ.
Mit UnterstĂŒtzung Charles d'Amboise konnte Leonardo auch den alten Streit um sein Altarbild Felsgrottenmadonna (das inzwischen in Besitz des Königs von Frankreich war) regeln. Er fertigte (mit Hilfe von Ambrogio da Predi) eine Kopie an. Etwa zur gleichen Zeit arbeitete er weiter an seinen Bildern Anna Metterca und Mona Lisa, und malte Leda mit dem Schwan (das OriginalgemĂ€lde gilt als verschollen) sowie die ersten EntwĂŒrfe fĂŒr Johannes der TĂ€ufer. Sein neuer Freund und SchĂŒler wurde Francesco Melzi. In der Villa der Melzi-Familie in Vaprio, wo Leonardo regelmĂ€Ăig verkehrte, wurde eine Madonna auf einer der WĂ€nde traditionell ihm zugeschrieben, zumindest wurde es unter seiner Anleitung gemalt.
Einen interessanten Auftrag bekam Leonardo von Gian Giacomo Trivulzio, der als französischer Kommandant Mailand erobert hatte, und sich nach seinem Tod eine wĂŒrdige GrabstĂ€tte wĂŒnschte. In Anlehnung an die alten Arbeiten des Sforza-Reiterstandbildes entwarf Leonardo das Trivulzio-Monument (aufbĂ€umendes Pferd mit Reiter). Aber auch dieses Projekt konnte schlieĂlich nicht realisiert werden, genauso wie seine PlĂ€ne, das Wissen der Zeit (mit Hilfe seiner inzwischen vielen NotizbĂŒcher) als EnzyklopĂ€die zusammenzutragen.
Als sein MĂ€zen Charles d'Amboise 1511 plötzlich verstarb und sich zudem die politischen VerhĂ€ltnisse in Norditalien abermals verĂ€nderten (die Medici und die Sforzas kamen 1512 wieder an die Macht), verlieĂ der inzwischen SechzigjĂ€hrige Mailand und zog vorĂŒbergehen zu seinem jungen Freund in den Pallazo Trezzo der Melzi nach Vaprio d'Adda. Dort malte er (wahrscheinlich) die Rötelzeichnung mit dem Kopf eines bĂ€rtigen Mannes, sein vermeintliches(Quelle?) SelbstportrĂ€t, das in der Biblioteca Reale in Turin hĂ€ngt.
Inzwischen hatte Papst Julius II. Rom zum Zentrum der italienischen Kunst gemacht. Als ihm 1513 Giovanni de Medici als Leo X. nachfolgte, wurde durch den jĂŒngeren Bruder des Papstes, Giuliano II. deâ Medici, Leonardo als KĂŒnstler nach Rom berufen. Er wurde im Belvedere des Vatikans untergebracht und sah viele alte Freunde wie den Baumeister Donato Bramante oder den Maler Sodoma wieder. Er bekam ein eigenes Atelier mit einem deutschen Mitarbeiter, der jedoch den Auftrag hatte, den Papst, der keine Sympathien fĂŒr Leonardo hegte, stets ĂŒber dessen AktivitĂ€ten zu unterrichten.
Die Bedingungen in Rom stellten sich als ungĂŒnstig fĂŒr Leonardo heraus. Vom Papst wurde er nur halbherzig geduldet, ganz anders die jĂŒngeren KĂŒnstler Raffael und Michelangelo, die sich durch ihre Arbeiten in den Stanzen und der Sixtinischen Kapelle groĂe Anerkennung erwarben und vom Papst gefördert wurden. Ihre rivalisierenden AnhĂ€nger hassten sich gegenseitig und wandten sich erbittert gegen den altgedienten, inzwischen ergrauten GĂŒnstling der Medici. Der junge Raffael allerdings bewunderte sein altes Vorbild und hatte ihn Jahre zuvor in seinem groĂen Fresco Die Schule von Athen, als den im Zentrum stehenden weisen Platon, verewigt.
Leonardo fĂŒhlte sich wĂ€hrend seiner römischen Jahre nicht nur durch Krankheiten unwohl, sondern auch durch die Hektik und die Intrigen im Vatikan. Zum ersten Mal im Leben fĂŒhlte er sich zurĂŒckgesetzt und gekrĂ€nkt, vor allem als man ihn wegen seiner anatomischen Studien bespitzelte und ihm Leichenfledderei und PietĂ€tlosigkeit vorwarf. Insgesamt blieb Leonardo knapp zwei Jahre in Rom und arbeitete kaum als Maler (bis auf den lĂ€chelnden Johannes der TĂ€ufer), sondern mehr als Ingenieur. Unter anderem arbeitete er an einem Projekt zur Energiegewinnung aus Sonnenlicht. Mit Hilfe eines deutschen Spiegelmachers und eines Metallschmiedes baute er verschiedene Hohlspiegel (Sonnenreflektoren), um mit diesen die Sonnenenergie in WĂ€rme zu verwandeln und kochendes Wasser fĂŒr eine FĂ€rberei zu gewinnen.
Die einzigen aus Leonardos Zeit in Rom bekannten IngenieurtĂ€tigkeiten waren die Arbeiten am Hafen und an den Verteidigungsanlagen von Civitavecchia sowie AktivitĂ€ten zur Trockenlegung der Pontinischen SĂŒmpfe. Durch weitere umfangreiche anatomische Studien entdeckte Leonardo damals auch die Arteriosklerose bei alten Menschen. Doch seine Aufzeichnungen hierĂŒber wurden nie publiziert und blieben jahrhundertelang verschollen, ebenso seine apokalyptischen Visionen, die spĂ€ter im Codex Atlanticus gefunden wurden.
Inzwischen war sein französischer Gönner Ludwig XII. in den letzten Tagen des Jahres 1514 gestorben. Sein junger und brillanter Nachfolger Franz I. von Frankreich ĂŒberraschte Europa: Er stieĂ an der Spitze einer Armee ĂŒber die Alpen vor, um seine Rechte in Italien zur Geltung zu bringen und in der Schlacht von Marignano das Herzogtum Mailand zurĂŒckzuerobern. Nach einigem Zögern befahl Leo X. im Sommer 1515 Giuliano de Medici die pĂ€pstlichen Truppen in die Emilia zu fĂŒhren und die Bewegungen der Invasoren zu beobachten. Leonardo begleitete seinen MĂ€zen bis nach Florenz, wo Giuliano erkrankte und am 17. MĂ€rz 1516 verstarb. In seiner alten Heimatstadt wurde Leonardo dem neuen französischen König vorgestellt. Der junge SouverĂ€n und der alte KĂŒnstler und Wissenschaftler verstanden sich gut, und so nahm der Altmeister â nach anfĂ€nglichem Zögern â die Einladung des Königs an, seine letzten Jahre in Frankreich zu verbringen, wo ihm ein neues Heim, Ehre und Achtung zugesichert wurden. Abermals packte er alles Hab und Gut (vor allem drei seiner Bilder: Mona Lisa, Johannes und Anna selbdritt) und machte sich mit seinen SchĂŒlern Salai und Francesco Melzi auf den langen Weg.
Die letzten zwei Jahre seines Lebens verbrachte Leonardo da Vinci im Schloss Clos LucĂ© in Amboise, das ihm zusammen mit einer groĂzĂŒgigen Pension ĂŒberlassen wurde. Der Hof kam oft nach Amboise, und der König erfreute sich regelmĂ€Ăig der Gesellschaft seines SchĂŒtzlings. Er erklĂ€rte, dessen Wissen in der Philosophie und den schönen KĂŒnsten stehe jenseits dem aller Sterblichen.
Im FrĂŒhjahr 1518 hatte Leonardo Gelegenheit, seine alten Talente als Organisator von Festen einzusetzen, als gleichzeitig der Dauphin getauft und eine Medici-Bourbonische Hochzeit gefeiert wurde. Bereits in Rom hatte er einen mechanischen Löwen konstruiert, der sich zum Erstaunen aller GĂ€ste einige Schritte alleine fortbewegen konnte. Unter den GĂ€sten war auch der Kardinal Louis d'Aragon, dessen SekretĂ€r einen Bericht hinterlassen hat, aus dem hervorgeht, dass Leonardo anscheinend an einer Behinderung litt, die die Bewegung seiner Hand beeintrĂ€chtigte. Er zeigte dem Kardinal drei seiner Bilder: Mona Lisa, Anna selbdritt und einen jugendlichen Johannes den TĂ€ufer. Dieses, wahrscheinlich sein letztes Bild, hat er möglicherweise erst in Frankreich vollendet. Es zeigt das abgedunkelte Bild des Johannes mit einem von innen kommenden LĂ€cheln, der mit einem Finger prophetisch aufwĂ€rts zeigt. Besonders deutlich wird hier Leonardos Chiaroscuro-Technik.
Bis wenige Wochen vor seinem Tod war Leonardo aktiv, sei es als Planer fĂŒr einen neuen Palast in Amboise, als Projektingenieur fĂŒr einen groĂen Kanal (Canal du Centre) zwischen Loire und SaĂŽne oder als Zeichner anatomischer Studien oder Architekturstudien in seinen BĂŒchern. Gegen Ende seines Lebens sah der weise Uomo universale das Ende der - von ihm wenig geachteten - Menschheit voraus und malte verschiedene Wasser-Studien der Sintflut, die man in seinen Heften fand. Dabei war auch zu lesen:
âDie Luft wird dĂŒnner und ohne Feuchtigkeit sein, die FlĂŒsse werden ohne Wasserzufuhr bleiben, das Erdreich nichts mehr wachsen lassen. Die Tiere werden verhungern. Auch den Menschen wird nichts ĂŒbrig bleiben, als zu sterben. Die einst fruchtbare Erde wird wĂŒst und leer.â
Am Osterabend 1519, dem Tode nahe, machte Leonardo sein Testament. Er bestimmte, dass in drei verschiedenen Kirchen in Amboise Messen gelesen und Kerzen angezĂŒndet werden sollten. Er wollte auf dem Friedhof in St. Florentin mit einer Zeremonie, an der sechzig arme MĂ€nner als FackeltrĂ€ger teilnehmen sollten, bestattet werden.
Vasari berichtet von einer Bekehrung und Reue Leonardos auf dem Totenbett. Obwohl viele seiner Meisterwerke christliche Motive zeigen (es waren meistens Auftragswerke), kann ĂŒber seine Haltung zur Kirche und zur Religion keine Aussage gemacht werden. Von der Kirche wurde er oft verdĂ€chtigt, er betreibe magische KĂŒnste. Leonardo war jedoch Wissenschaftler und lehnte â im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen â magische Praktiken ab. Grundlage seiner Arbeiten war die Erfahrung. Die Erforschung der Naturgesetze interessierte ihn mehr als religiöse Dogmen; aber wenn er diese erwĂ€hnte, tat er es mit Respekt. Nachdem er die Sakramente der Kirche empfangen hatte, starb er am 2. Mai 1519.
König Franz in Saint-Germain-en-Laye soll ĂŒber den Verlust Leonardos geweint haben, andere Quellen berichten, dass Leonardo in den Armen seines Königs verstarb. Nach einer vorlĂ€ufigen Bestattung an einem anderen Ort wurden die Gebeine entsprechend seinem Willen am 12. August zum Kloster von St. Florentin gebracht. Im 19. Jahrhundert gingen bei Restaurierungsarbeiten die sterblichen Ăberreste jedoch verloren, sodass der Verbleib von Leonardos Leichnam bis heute unbekannt ist.
Er hinterlieĂ alle seine Manuskripte und die gesamte Ausstattung seines Ateliers zusammen mit anderen Geschenken seinem Testamentsvollstrecker Francesco Melzi, seinem Diener Battista Villani und Salai jeweils die HĂ€lfte seines Weinbergs auĂerhalb von Mailand, Geld und Kleider seinem DienstmĂ€dchen Maturina, weiteres Geld den Armen des Hospitals in Amboise und vierhundert Dukaten, die in Florenz hinterlegt waren, seinen HalbbrĂŒdern.
Die HauptwirkungsstĂ€tten von Leonardo da Vinci. Erst seine letzten zwei Lebensjahre verbrachte Leonardo auĂerhalb des heutigen Italiens, auf Schloss Clos LucĂ© bei Amboise, Frankreich. |
Sigmund Freud schreibt in seinem BĂŒchlein Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci (1910):
âEr glich einem Menschen, der in der Finsternis zu frĂŒh erwacht war, wĂ€hrend die anderen noch alle schliefen.â
Leonardo sah sich vornehmlich als Moral- und Naturphilosoph und benutzte zum Ausdruck seiner Intentionen sowohl die Schrift (Prosa und Dichtung) wie auch das Bild (GemÀlde und Skizzen) und notierte:
âDichtung hat mit Moralphilosophie zu tun, Malerei mit Naturphilosophie.â
Leonardo schuf nicht nur zahlreiche Kunstwerke, sondern mehr noch eine groĂe Anzahl von EntwĂŒrfen fĂŒr GebĂ€ude, Maschinen, KunstgegenstĂ€nde, GemĂ€lde und Skulpturen, zu deren Realisierung er nie kam. Von sich selber sagte er, dass er die Idee mehr liebe als deren AusfĂŒhrung, und dass er am Anfang einer TĂ€tigkeit bereits ans Ende dĂ€chte. Wie andere Genies (Albert Einstein, Wolfgang Amadeus Mozart, Thomas Edison, Richard Wagner) gehörte er zu den âHyperaktivenâ, denen man eine genetische Veranlagung (ADHS) ihrer GenialitĂ€t nachsagt. Tun und Erkennen waren fĂŒr ihn gleichermaĂen wichtig. Teilweise wurde seine Tatkraft von seinem groĂen Forschungsdrang gelĂ€hmt. ZunĂ€chst wollte er lernen, Meisterwerke der Kunst zu schaffen. Mehr und mehr interessierte er sich dann aber fĂŒr das Wissen ĂŒber die Natur und war fasziniert von deren Vielfalt und Schönheit und schrieb:
âFĂŒr die Ehrgeizigen, die sich weder mit dem Geschenk des Lebens noch mit der Schönheit der Welt zufriedengeben, liegt eine Strafe darin, dass sie sich selbst dieses Leben verbittern und die Vorteile und die Schönheit der Welt nicht besitzen.â
Leonardo verband die Vergilsche Sehnsucht rerum cognoscere causas (die Ursachen der Dinge zu erkennen) mit dem Willen zum sichtbaren Schaffen. Seine NotizbĂŒcher, Zeichnungen und Skizzen bestehen aus ca. 6000 BlĂ€ttern. Zu seinen Lebzeiten wurde, insbesondere von seinen naturwissenschaftlichen Arbeiten, nichts veröffentlicht. Erst im 19. und 20. Jahrhundert fanden sich die Manuskripte in Bibliotheken und privaten Sammlungen und wurden somit erst spĂ€t gewĂŒrdigt.
Er schuf im Laufe seines Lebens eine groĂe Zahl von kĂŒnstlerisch wertvollen Illustrationen zu verschiedenen Themen wie Biologie, Anatomie, Technik, Waffentechnik, Wasserwirtschaft und Architektur und hinterlieĂ Bauwerke, technische Anlagen und Beobachtungen des Kosmos. Besonders bedeutsam sind seine sehr genauen anatomischen u.a. naturwissenschaftlichen Zeichnungen. Bereits gegen Ende seiner Lebenszeit wurde er als Uomo Universale verehrt und wird auch von heutigen Historikern als eines der auĂergewöhnlichsten Genies aller Zeiten bezeichnet.
In Florenz, Mailand und Rom betrieb Leonardo umfangreiche anatomische Studien. Er soll mehr als 30 Leichen seziert haben [Anmerkung 2]. Dabei kooperierte er meist mit angesehenen Ărzten der Zeit. Auf Fragen nach seinem Tun antwortete er, derlei Studien hĂ€lfen ihm in der Malerei, den menschlichen Körper mit seinen Proportionen, seinen sichtbaren Muskeln und seinen anderen anatomischen Details korrekt wiederzugeben. Als Naturwissenschaftler interessierte er sich aber besonders fĂŒr das Innere des Menschen und entdeckte dabei u. a. die Verkalkung von GefĂ€Ăen bei alten Menschen. Besonders faszinierte ihn die Embryologie, er fertigte â wahrscheinlich als erster Mensch ĂŒberhaupt â Zeichnungen eines Kindes im Mutterleib an.
Auch Leonardos bekannteste Körperstudie - welche heute die italienische 1-Euro-MĂŒnze und Krankenkassenscheckkarten ziert - âDer vitruvianische Menschâ, ist eine Art Anatomiestudie. Die Idee dieses Proportionsschemas der menschlichen Gestalt stammt von Vitruv, einem römischen Architekten, Ingenieur und Schriftsteller des 1. Jahrhunderts v. Chr. (daher der Name âDer Vitruvische Menschâ.). Allerdings hat Leonardo nur den Mittelpunkt des Kreises in den Nabel gelegt, den des Quadrates â aus welchen GrĂŒnden auch immer â jedoch in den Genitalbereich.
Im fortgeschrittenen Alter beschÀftigte sich Leonardo, neben der Anatomie, besonders eingehend mit der Botanik, Geometrie, Mathematik und Geologie. Vor allem faszinierte ihn das Wasser.
Er versuchte zu ergrĂŒnden, warum es Wolken gibt, warum es regnet, warum Wasser flieĂt, warum es Wellen, Ebbe und Flut gibt und warum man Muscheln auf den Bergen fand. Er konstruierte pfiffige Boote und das erste U-Boot, baute hydraulische Anlagen zur BewĂ€sserung und Kanalisation. Er experimentierte mit Pflanzen und Wasser, um die Bedingungen fĂŒr das Pflanzenwachstum zu ergrĂŒnden. In vielen Zeichnungen versuchte er die Bewegung des Wassers festzuhalten. Interessanterweise sind fast alle HintergrĂŒnde seiner Bilder Landschaften mit Wasser. Als erster erkannte er die Kugelgestalt eines Wassertropfens und somit die OberflĂ€chenspannung des Wassers und hielt seine Erkenntnisse im âCodex Leicesterâ fest, in dem unter anderem zu lesen ist:
âDas Wasser ist zum Lebenssaft dieser trockenen Erde bestimmt. Auch findet man das Wasser bald sauer, bald scharf, bald herb und bald bitter, bald sĂŒĂ, bald dick oder dĂŒnn, bald schĂ€dlich oder verderblich, bald heilsam oder giftig.â[8]
Von Beginn an zeichnete Leonardo Landschaften und hat unter anderen einen Satz von sechs groĂ angelegten genauen Karten hinterlassen, die fast das ganze Territorium der Maremma, der Toskana und Umbriens zwischen dem Apennin und der Tyrrhenischen See abdecken. DarĂŒber hinaus hat er PlĂ€ne zur Umleitung des Flusses Arno ausgearbeitet, die jedoch nicht ausgefĂŒhrt wurden. Besonders bekannt ist sein Stadtplan von Imola. Die meisten von Leonardos kartografischen Werken befinden sich in der Sammlung der britischen Königin auf Schloss Windsor sowie im Codex Atlanticus in der Ambrosiana in Mailand.
Um ihn als Wissenschaftler zu ehren, wurde von der IAU 1935 der Mondkrater da Vinci und 1973 der Marskrater da Vinci nach ihm benannt.
Als Ingenieur war Leonardo ein Pionier und seiner Zeit weit voraus. Seine Intention war, Maschinen (und Waffen) zur Entlastung des Menschen bei ihrer Arbeit und KriegsfĂŒhrung zu schaffen, sozusagen: âdie ProduktivitĂ€t zu erhöhenâ. Im Laufe der Zeit nahmen seine wissenschaftlichen Forschungen und sein durch Studium angeeignetes Wissen ĂŒber NaturkrĂ€fte, die er zum Nutzen der Menschheit einsetzen wollte, immer mehr an Bedeutung zu. Jahrzehntelang skizzierte er beispielsweise FluggerĂ€te, die den heutigen Hubschraubern gleichen.
Um 1505 lieĂ Leonardo am Monte Ceceri bei Fiesole[9], in der NĂ€he von Florenz, FlugĂŒbungen mit einem SegelfluggerĂ€t durchfĂŒhren. Die Versuche scheiterten und er notierte in seinem Manuskript âKodex ĂŒber den Vogelflugâ, dass sich sein Assistent Tommaso Masini dabei ein Bein[10] oder einige Rippen brach.[11]
Er konstruierte auch ZahnrĂ€der und Getriebe. Viele seiner GerĂ€te wurden inzwischen nachgebaut. Beispielsweise wurde seine Skizze âWunder der Kunst des mechanischen Getriebesâ als Kunstwerk und als Unendlichkeitsmaschine fĂŒr didaktische Zwecke im Dynamikum realisiert.
In jĂŒngerer Zeit werden EntwĂŒrfe Leonardos fĂŒr moderne Bauwerke umgesetzt. So gibt es eine Leonardo-da-Vinci-BrĂŒcke bei Oslo,[12] die nach seinen Skizzen gebaut wurde und bei der FunktionalitĂ€t mit groĂer Schönheit vereinigt ist. Eine Leonardo-BrĂŒcke, die ohne mechanische Befestigung auskommt, wurde 2005 vorĂŒbergehend in Freiburg im Breisgau aus Holz errichtet. Auch andere Leonardo-Konstruktionen werden realisiert. So versuchen Wissenschaftler, einen Roboter aufgrund von in verschiedenen Manuskriptseiten gefundenen Hinweisen zu bauen. Ihm selbst fehlten vor allem die mathematischen Kenntnisse und die finanziellen Mittel zur Verwirklichung einiger seiner Erfindungen. Andere waren der Zeit so weit voraus, dass sie erst im 20. Jahrhundert (ohne RĂŒckgriff auf Leonardo) âerfundenâ wurden.
FĂŒr die malerische Teildisziplin Farbenlehre gilt Leonardo als frĂŒhester Wegbereiter. Er beschrieb in seinen Notizen ĂŒber Kunst und Malerei farbharmonische PhĂ€nomene wie den Simultankontrast und die KomplementĂ€rfarben. Im Regenbogen sah er eine Offenbarung der Harmoniegesetze durch die Natur. Auch die spĂ€ter von Goethe entwickelte Farbpsychologie nahm Leonardo insofern schon vorweg, als er Farbdisharmonien als unholde Gesellschaft beschrieb. Er vereinte sein Wissen ĂŒber Licht und Schatten mit den alten Florentiner StĂ€rken der linearen Zeichnung und des psychologischen Ausdrucks und schuf auf dieser Grundlage seine Meisterwerke. Er entwickelt die Sfumato-Technik zu seinem Markenzeichen, wobei er Ălfarben kreierte und mit Ă€uĂerster Geduld seine Farben abgestuft und schichtweise auftrug. Allein der Versuch, das VerstĂ€ndnis von Licht und Schatten in die Malerei einzubringen, wurde zum wichtigen Thema der Malerei bis in die heutige Zeit hinein. Eindrucksvolle Beispiele hierfĂŒr sind seine GewĂ€nderfalten-Studien und sein letztes Bild Johannes der TĂ€ufer, der in einem magischen Licht erscheint. Einzigartig sind Leonardos Skizzen-Studien von Gesichtern, die meist im Vorfeld fĂŒr seine GemĂ€lde entstanden sind:
Eine vollstĂ€ndige AufzĂ€hlung der Werke Leonardos ist kaum möglich, weil einerseits die AuthentizitĂ€t nicht immer genau feststeht (Leonardo hatte viele SchĂŒler), andererseits das malerische und zeichnerische Werk, einschlieĂlich der vielen Notizen, den Rahmen hier sprengen wĂŒrde. (Siehe auch:[13]) Eine chronologische Ăbersicht seiner Hauptwerke:
Es wird vermutet, dass Leonardo beabsichtigte, eine EnzyklopĂ€die zu verfassen, die das Wissen seiner Zeit zusammenfĂŒhren sollte.[14][15] Skizzen und EntwĂŒrfe, Ideen und Gedanken notierte er in seinen NotizbĂŒchern (Codices), meist völlig ungeordnet, scheinbar sprunghaft, gerade da, wo er Platz fand. Ein Zeitzeuge berichtet, dass Leonardo ein kleines Notizbuch stets an seinem GĂŒrtel trug.[16]
Texte und Kommentare verfasste Leonardo in Spiegelschrift. Die ErklĂ€rung dafĂŒr ist umstritten. Eine Vermutung ist, dass dies ein Ausdruck seiner ausgeprĂ€gten LinkshĂ€ndigkeit war.[17] Eine andere Annahme besagt, er habe die Spiegelschrift benutzt, um seine Ideen nicht sofort allgemein zugĂ€nglich zu machen.[18] Zu seiner Zeit gab es noch keinen rechtlichen Schutz der Urheberschaft an Erfindungen (wie das heutige Patentrecht). Gilden und GeheimbĂŒnde ĂŒbertrugen das Wissen vom Meister auf den Lehrling.
Leonardos NotizbĂŒcher, mit allen schriftlichen und zeichnerischen Aufzeichnungen, gingen durch die Achtlosigkeit der Familie Melzi als Gesamtwerk verloren. BĂŒcher und einzelne BlĂ€tter wurden verkauft oder verschenkt und sind heute weltweit verstreut. Die wichtigsten Sammlungen (Codices) sind:
Viele seiner Notizen sind Reflexionen ĂŒber die Welt und den darin lebenden Menschen, oft mit einem Hang zum Sarkasmus und zum Makabren, was sich auch in den zeichnerischen âMenschenstudienâ niederschlug, ganz im Gegensatz zur Ăsthetik der Gesichter in seinen Bildern. Auf seine Zeitgenossen war er ĂŒberhaupt nicht gut zu sprechen:
âZahlreich sind jene, die sich als einfache KanĂ€le fĂŒr die Nahrung, Erzeuger von Dung, FĂŒller von Latrinen bezeichnen könnten, denn sie kennen keine andere BeschĂ€ftigung in dieser Welt. Sie befleiĂigen sich keiner Tugend. Von ihnen bleiben nur volle Latrinen ĂŒbrig.â
Leonardo drĂŒckte komplexe ZusammenhĂ€nge oft in Form von Aphorismen aus, beispielsweise:
âJede unserer Erkenntnis beginnt mit den Sinnen.â
âDas Flusswasser, das du berĂŒhrst, ist das letzte von dem, was weggeflossen ist, und das erste von dem, das heranflieĂt. So ist die Gegenwart.â
âJeder Teil strebt danach, in seinem Ganzen zu sein, in dem er sich besser fĂŒhlt. Jeder Teil neigt dazu, sich wieder mit seinem Ganzen zu vereinigen, um seiner Unvollkommenheit zu entgehen.â
âJeder Teil eines Dings enthĂ€lt etwas von der Natur des Ganzen.â
âSo wie ein gut angewendeter Tag frohen Schlaf bringt, so bringt ein gut verbrachtes Leben heiteren Tod.â
âAus dem Tod anderer machen wir unser Leben. In allem Toten bleibt fĂŒhlloses Leben, das, sowie es die MĂ€gen der Lebenden erreicht, wieder zu empfindlichem und geistigem Leben wird.â
âWenn auch der menschliche Geist durch vielfache Erfindungen mit verschiedenen Instrumenten auf dasselbe Ziel zugeht, nie wird er eine Erfindung machen, die schöner, leichter und kĂŒrzer wĂ€re als die Natur.â
âDas ist ein armseliger SchĂŒler, der seinen Lehrer nicht ĂŒbertrifft.â
âWer wenig denkt, irrt viel.â
Vor allem in seiner Zeit am Hofe in Mailand schrieb Leonardo auch viele RĂ€tsel, mit denen er die Gesellschaft der Hoffeste unterhielt, beispielsweise:
âDie Menschen werden ihre eigenen VorrĂ€te wegwerfen. (Des RĂ€tsels Lösung: beim SĂ€en).â
EindrĂŒcklich sind die Prophezeiungen, die er im Alter schrieb:
âAuf der Erde wird man Geschöpfe sich unaufhörlich bekĂ€mpfen sehen, mit sehr schweren Verlusten und zahlreichen Toten auf beiden Seiten. Ihre Arglist kennt keine Grenzen. In den riesigen WĂ€ldern auf der Welt fĂ€llen ihre grausamen Mitglieder eine riesige Zahl an BĂ€umen. Sind sie erst mit Nahrung vollgestopft, wie wollen sie ihr BedĂŒrfnis befriedigen, jedem lebenden Wesen Tod, TrĂŒbsal, Verzweiflung, Terror und Exil zuzufĂŒgen ⊠O Erde! Worauf wartest du, um dich zu öffnen und sie in die tiefen Spalten deiner groĂen AbgrĂŒnde und deiner Höhlen zu reiĂen und dem Angesicht des Himmels ein so grausames und furchtbares Monster nicht mehr zu zeigen!â[22]
EinfĂŒhrungen
Leben und Werk
Ăber Einzelwerke
Ăber Werkthemen
Ăber Technik und Erfindungen
Denk- und Arbeitsweise, Forschungsmethode
Psychologische und andere Aspekte
Belletristik
Commons: Leonardo da Vinci â Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikiquote: Leonardo da Vinci â Zitate 
Wikisource: The Notebooks of Leonardo Da Vinci, Jean Paul Richter (Hrsg.) â Quellen und Volltexte (english)| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Leonardo da Vinci |
| KURZBESCHREIBUNG | italienischer KĂŒnstler und Universalgelehrter |
| GEBURTSDATUM | 15. April 1452 |
| GEBURTSORT | Anchiano bei Vinci (Toskana) |
| STERBEDATUM | 2. Mai 1519 |
| STERBEORT | Schloss Clos Lucé, Amboise |
